来源：书法报 采访人：金日发
徐利明,1954年2月生于南京，汉族，祖籍江苏江都，笔名徐午，号存我阁主。文学博士。1982年南京 艺术学院绘画本科毕业；1985年同院书法篆刻专业研究生毕业，获硕士学位。南京艺术学院书法篆刻教授， 博士生导师，留学生院副院长；中国书法家协会学术委员会委员，江苏省书法家协会副主席兼学术委员会 主任，中国标准草书学社副社长，南京印社社长，江苏致公书画院院长，中国致公党中央委员，江苏省政 协委员，中国致公党南艺支部主委，中国青年书法理论家协会副主席、中国书法家协会会员、西泠印社理 事、中华诗词学会会员。从事书法篆刻艺术的教学、创作、史论研究与教学法研究，并擅长中国画，兼攻 旧体诗。书法作品获中国书法兰亭奖金奖，第五届全国展“全国奖”，篆刻作品获全国篆刻评比一等奖。 大量论文发表于大陆、港、台及日本学术刊物和全国性、国际性学术研讨会，并获全国隶书学术讨论会二 等奖、中国文联2002年度文艺评论三等奖。出版专著、译著、教材、辞典14部，专著《中国书法风格史》 获省普通高校人文社科 研究成果二等奖、中国书法兰亭奖?理论提名奖。1997年评为中国文联首届“德艺 双馨”文艺家；1998年评为江苏省跨世纪学术带头人培养对象；1999年出席中国文联百名优秀青年文艺家 创作经验交流会，同年获江苏省优秀中青年艺术工作者称号。2004年受国家人事部、中国文联表彰，获“ 全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。
徐利明书法篆刻展
首发式现场创作
出席书法展致辞
徐利明书法篆刻
参观学生毕业展
“有文化的人别学没文化人写字”
徐利明：书法展览的历史应该是改革开放以后，有三十多年了，为什么这么说，因为在这一段时间里，展览跟过去的概念不一样， 形成了一种非常鲜明的时代特点。当然，这和中国书协组织活动，频繁地搞展览，不断地完善形式，起到了一种倡导作用。我觉得， 在一个阶段，作品大、字数多、装饰性强也有积极的一面，不能一概否定。因为不能一个展览出来，全是白纸黑字，装裱简陋。比 如刚改革开放那会，展览的作品装裱是很简陋的，用卷轴挂起来，还凹凸不平。现在形式多了，有各种材料搭配起来。比如几个小品 拼在一起，裱成手卷或立轴。这些作为展览形式当中的一种，当然是可以的。
徐利明：现在有个大的趋势就是，尺幅要大，还有就是字大，写大字写不了的，就写小字，字多写一点，写几百上千字，装裱形式 也丰富起来了。从时代的发展来讲，这是积极的。但是任何事情都有两个方面，积极的同时，也有消极因素，或者说是潜伏着的。但是 到了一定阶段，展览沿着这个惯性往上走，持续一段时间，走了比较长了以后，会引起人们的审美疲劳，最后大家普遍疲劳时，就会进 行反思。这时，过去处于隐性的缺点和弊端，会变成显性，本来不突出变成突出，本来大家没有意见或意见少就会变成强烈的意见。所 以现在有人提出要强调书写性，为什么强调书写性，就是说展览写出来的作品装饰性太强。写字的过程不是一气写下来的，而是做出来 的，一笔要做好几下才做出来，不是自然写出来的。这就背离了书法艺术的本质，书法作为艺术，需要适度的装饰和辅助手段，但是根 本上应该是书写，是连贯的。中国书协也要反思，中国书协起的导向作用很重要。这个导向本来是积极的，到了一定时候，变成了消极 的，走向反面，就要改变，就要强调书写性，要提倡综合学养，现在一些作者字越写越好，文化越来越低，越来越做表面文章，越来越 没学养。这种情况会导致整个民族文化的衰败、没落。这不是简单地讲，书法不就是写字嘛，写字要读书干嘛？写字要文化干嘛？个别 人这么讲当然无碍大局，但如果形成一个导向，一个潮流的话，大家都抱着这个认识的话，整个民族就完了。所以我们要到一定 的高度来看这个问题，不要局限于技术问题，中国书协也要反思这个问题。你起的导向作用，在一定的历史时段，你起的作用是积极的 ，是好的，但是时间长了，搞过了头，变成消极的，走向了反面，本来隐性的，走向显性，那就要反思，要改变过去的一些理念。不能 还在强调装饰，怎么干都行。与众不同也要有个度，不同不等于好，新也不等于好。这里面牵涉到文化底蕴问题，文化内涵问题。没有 文化内涵的东西，再新不见得就好。我今天讲的这些话，有些人是不敢讲的，我觉得到了一定层次，一定层面，应该有比较高的社会责 任感，不要满头脑的人情事故，觉得民族的文化艺术的发展和个人没关系，我觉得应该有这个责任感。 现在很多评委有个倾向性，看字要写得怪，你写得比较平正的，写得比较雅的，他说你是老一套。你写得怪，越支离破碎越觉得好。有 人拿出傅山的“四宁四毋”来做根据，实际上不是这样理解的，宁什么毋什么，实际上傅山的本意不是张扬支离，不是张扬拙，过于平 正他不赞成，所以宁愿支离一点要比安排得四平八稳死板板的好。巧的变成俗，变成油滑，宁愿拙一点。但是他自己倡导的是介于这两 种之间的，融合得比较好的那种状态，是中国哲学理论中的中庸的状态，是恰到好处，这种状态是他所崇尚的。巧过了头，变成了俗的 ，那宁愿拙一点。拙的东西还可以发展，还可以改变，油得俗了，俗不可医，不可救药了。
徐利明：比如说，敦煌残纸是当时粗通文墨的人的笔迹，从里面吸收一点天真的拙趣是可以的，但是不能在形式上去夸张他，去放大 他，那就两回事了。像过去于右任、赵之谦、沈曾植，他们学了北魏的摩崖造像墓志，他把拙的东西用文人的学养将其文人化，现在有 文化的人去学没有文人的状态，他没有文化的人写的是自然的，但你学他，你是做作的。你说你写拙了，故意歪七倒八的，你感觉好像 天真了，但实际上是装模作样的天真。就好比我们看小孩踉踉跄跄走路，多天真，但你试试这样走走看，那是做作的。做作是可恶的， 是讨厌的。自然的天真是可爱的，这是两个概念。所以我们现在的书法，不能倡导和放大那种做作的，装模作样的东西。应该提倡天真 的天然的东西，所以于右任他们学摩崖造像墓志，学拙的东西，用文人的学养将其文人化，我认为这个路子是正确的，将来也是正确的。 我们从小学中学到大学，甚至硕士博士、博导教授，读了那么多书，你故意去装模作样，学那种没有文化人的东西，你可以吸取里面的 一些成分和因素，用你的学养去融合他，而不是从形式上去模仿他，你模仿也模仿不到的。造作在美学上是反对的，中国书法将来要发 展必须要解决这个观念问题，否则，沿着这条路走，越走越可恶，到最后本来就是热衷于这样创作的人，自己也厌烦了，手上养成了很 不好的惯性，想改也改不了。
“兰亭奖要撇开群众性”
徐利明：如果兰亭奖能够保持高尖端的层次评比的话，那中老年青年都可以参与，个人申报和推介都可以，推介可以包括高校、协 会、各个团体的推介。之前兰亭奖获奖有很多平时根本没见过，其他展览都没见过，突然冒出来在兰亭奖获奖了，这就笑话了，兰亭奖 如果到这个层次，就没有存在的必要了，他要高于国展的。 按理说，弊端出现了就应该引起注意，不能等成为祸水，在全国泛滥了，再去治他，那就吃力了，很难了。然后一棍子打死，一下子又 翻过来，老是大动不对，应该是调整，而不是革命一样老是翻来翻去。
