蔡茂友水墨荷花作品
阅览中国水墨发展史，荷花是历代名家最喜表现的画题，他们爱荷、写荷、画荷，荷花是他们艺术生命中的重要组成部分。
蔡茂友水墨荷花作品
蔡茂友水墨荷花作品
由此可见，中国的水墨荷花艺术独步古今，笔墨取胜，在笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。在当代画家蔡茂友看来，荷花如至情之人，同生一道，缘于空，化于境。其写意荷花，水墨点染，笔墨粗简，构图取势简洁疏朗，用别具丰神的艺术语言，尽情地表现了自己对荷花的独特感悟，清新灵动，水韵绵绵，散发出浓浓的生命诗意。从艺术创作的角度来看，蔡茂友秉承了文人画的传统，他以荷花为题作画是静修和反省。
蔡茂友水墨荷花作品
他对古今中外的种种画风有着广泛的兴趣，他于抽象主义和表现主义别有会心，于历代画荷名家沾溉更深，拓宽了水墨荷花艺术表现的广度，在一个更为广阔的时间与空间中去升华荷之禅境。
王问水墨荷花作品
王问,（1496—1576年），明代画家。字子裕，人称仲山先生，无锡（今属江苏）人。嘉靖十七年（1538年）进士，授户部主事，历车驾郎中，擢广东按察佥事，至桐江不欲去，投劾而归，筑亭于湖滨宝界山。工诗文，能书法，山水画近南宋院体，别具面貌，亦擅人物、花鸟。
王问水墨荷花作品
王问水墨荷花作品
有《仲山诗选》、《崇文馆稿》等。此图作者用平视特写的手法，描绘出荷花由“小荷才露尖尖角”开始，经历含苞待放、初展芳颜、盛开如霞、晚荷似火、花叶飘零，到最后的一池枯索、莲蓬挺立的生命过程。以纵逸的笔法，淡雅的色彩，写出荷花清雅高洁的气质。全卷以写意的没骨手法绘花描叶，在色彩、构图上都有连续的变化，没有孤立突兀之笔，自有一气呵成之感。
